ARTE DEL MUNDO / Un portal de Arte para el mundo
 
FACEBOOK TWITTER CONTACTO
 
INSTITUCIONAL DISCIPLINAS POLITICAS DE PRIVACIDAD CONTACTO
 
PINTURA - GRABADO - ESCULTURA
MÓNICA PORTILLO
ARTISTA ARGENTINA / PINTORA - GRABADORA - ESCULTORA

 
/ BIO
/ CRITICA
/ PALABRAS DE LA ARTISTA
/ GALERIA PINTURA I
/ GALERIA ESCULTURA
/ GALERIA GRABADO
/ TECNICAS MIXTAS
/ EXPOSICIONES
/ WEBSITE
/ CONTACTO
 
/ PALABRAS

Mi gran pasión: La Pintura

Para quienes no me conocen, si me tuviera que definir como persona, diría que soy una enamorada de la vida y, por consiguiente, de las personas; me enamoro de los gestos de afecto entre las personas, de la dulzura, de las hojas que caen en el otoño, de un cielo gris que nos acaricia con gotitas minúsculas, de una música y de muchas cosas imposibles de nombrar porque son cotidianas, porque son la vida. Por otra parte si tuviera que definir de dónde me viene esta pasión por el arte, creo que proviene de las manos siempre ocupadas de mis abuelos y de mis padres, tanto por la música, la danza, el canto, el dibujo, los bordados, los tejidos al crochet, los trabajos en madera y las artesanías.

De mi infancia me parece muy importante rescatar a los educadores que tuve, por la fuerza con que me marcaron en el respeto por las personas y en la solidaridad, y cuando digo fuerza, me refiero a la convicción; y también a mi profesor de danza por enseñarme con ternura lo difícil que es adquirir disciplina en lo que uno hace, y por cierto que la danza exige una tremenda disciplina y perseverancia. Eso sumado a lo que me enseñaban mis padres fue determinante, porque me enseñaron a ser una persona independiente y distinta a todos, y en esa diversidad aprendí a respetar cómo cada uno de nosotros es diferente al otro, y no por ello ni mejor ni peor, sino distintos. De mis padres aprendí por sobre todas las cosas a ser una buena persona y a abrirme camino por mi propio esfuerzo, lo cual -en estos tiempos en que nos toca vivir-, agradezco a diario por la forma en que eso me marcó y se lo digo a mi hija también. Pero en este camino diario que es la vida no estoy sola, y lo que soy se lo debo a todas las personas que he conocido y con las que comparto esta cotidianeidad, por sus gestos infinitos de afecto y toda la generosidad que hay en cada uno de sus actos. Desde el apoyo y estímulo de mis compañeros de trabajo y de estudio, mis docentes, mis amigas del alma, mis amores y por sobre todo de mi familia.

EL ARTE Y LA BUSQUEDA DE LA COMUNICACIÓN CON LA GENTE
Hay tres cosas de las que creo no podré apartarme jamás: escribir, pintar y danzar, pero uno no siempre tiene en claro qué cosas son tan inmanejables al sentimiento, al momento de elegir una carrera, y ni hablar de un trabajo, sobre todo cuando lo que te gusta está vinculado al arte. Así que pasé por dos universidades y me quedé en comunicación social. Desde el año 1986 trabajo en periodismo, primero radial, luego prensa escrita y por último en comunicación audiovisual, al tiempo que me he especializado en comunicación institucional.

En relación al compromiso social y en particular con los Derechos Humanos, desde principios del 2007 formo parte de la Red de Acciones Urgentes de Amnistía Internacional, que trabaja ante situaciones de conflicto, en favor de la libertad de expresión, en la defensa de los derechos sociales y culturales, por la no violencia contra las mujeres y los niños, contra la pena de muerte, la situación de refugiados, los inmigrantes, etc...

En cuanto al surgimiento de mi vinculación con los derechos humanos (DDHH), cabe mencionar que en el año 1982 comencé a trabajar en organismos de DDHH de Argentina, particularmente en ER como la APDH (Asociación Permanente de los Derechos del Hombre); fue un año antes de que mi país recuperara la democracia y terminara así la última dictadura militar, de las tantas que asolaron Argentina. Años más tarde, en 1989, ya trabajando en periodismo radial, me convocaron para hacerme cargo del área de prensa en la Subsecretaría de Derechos Humanos; en ese momento Entre Ríos era la única provincia de Argentina que contaba con un área de ese rango a nivel gubernamental; por lo cual, como yo venía militando desde el año 1982 en organismos de Derechos Humanos, me pareció buena y coherente esa oportunidad de poder orientar el trabajo periodístico en la misma dirección.

Siento que la Comunicación ha sido y es algo muy importante para mí, pero hoy prefiero trabajar desde otro lugar, uno más personal y desde el cual se le puede hablar a las personas desde el fondo mismo del corazón, y eso lo logro a través de la pintura. Por eso lo que intento a través de mis pinturas es darles algo de todo lo que perdemos cada día: tranquilidad, afecto, certezas, puntos sobre los cuales fijar nuestros ojos y nuestra mente como en un horizonte; acompañar el sentimiento de desasosiego, de pérdida de futuro, con una mirada pintada de esperanza, quizás como un anclaje; el mismo que yo necesito también como parte de esta sociedad a la que pertenezco, para poder sobrevivir hoy en Argentina. La abundancia de paisajes en mis pinturas es una forma de captar la atención de la gente en la naturaleza, como un llamado a la contemplación y defensa de la vida, de la belleza, que tanta felicidad puede dar al hombre que la ama y la siente, y que no se paga con nada.

Cuando cursé la Licenciatura en Comunicación Social, opté por la orientación en Comunicación Cultural, Educativa y Científica e intenté estudiar Licenciatura en Arte, pero esto último duro solamente seis meses porque no me daba el tiempo para cumplir con todas las obligaciones y que además me quedara tiempo para pintar libremente, así que dejé de cursar, pero no de producir. Pero recuerdo que cuando ingresé al Instituto Superior de Artes Visuales, nos preguntaron quién quería ser artista y nos dijeron lo que eso significaba y todo el trabajo que nos demandaría abrir ese camino. Fue así que en la primer semana de clases me di cuenta que tenía todo por aprender, excepto algo que no se puede adquirir estudiando, sino que es algo que se lleva en el corazón y en el alma: LA PASION.

Por entonces me dije: aquí hay un ‘corte’ en mi pintura; hasta aquí sólo hay en mis cuadros una pasión, y quiero mostrarla. El conocimiento del arte es todo lo que tengo por aprender, por eso quien sabe de la materia, seguramente no encontró en aquella primera exposición ni técnicas ni recursos de arte, sino simplemente una sola pasión, que se expresaba con mis manos en las pinturas, de allí el nombre de esa muestra: “Pasión". La realicé en el año 2000, presentando obras trabajadas en acrílicos que incluían paisajes de mi país, y dos obras de lugares que alguna vez espero poder conocer: Salvador de Bahía (Brasil), y Venecia (Italia). Pude concretarla en medio de un proceso muy doloroso a raíz de la pérdida física de mi papá, la pérdida laboral y la pérdida de mi compañero de los últimos 14 años. En ese momento creí que había sido uno de los momentos más difíciles de mi vida, pero luego el tiempo se encargó de demostrarme que siempre se puede estar peor, y yo de hacerle saber que jamás bajaría los brazos hasta recuperar la felicidad.
Al final de ese año me fui a España y allí me marcó mucho la cultura catalana, ya que si bien estuve recorriendo el país y conociendo sus diferentes culturas, la mayor parte de los meses viví en Barcelona, que es una ciudad con una magia muy especial.

Al volver a Argentina quise compartir con la gente y mis amigos esos recuerdos que serán imborrables en mi vida, así surgió “Recuerdos de Cataluña", una muestra de 12 acrílicos que presenté en el Casal de Cataluña de la ciudad de Paraná, en el año 2002.
Hacia el 2003 se volvió a repetir la muestra, agregando las “Vivencias", una serie de 14 nuevas obras, también realizadas en acrílicos con las cuales intenté hacer recaer la atención en la defensa de la cultura regional. Algo que me llamó poderosamente la atención en España fue la capacidad -en particular de los catalanes- para perpetuarse por siglos, emergiendo y creciendo en medio de una horda de extranjeros increíble, y en medio de una Europa en permanentes cambios y luchas, donde la circulación cultural puede verse caminando por sus propias calles, por eso al volver me planteaba este desafío de hacer de mi propia expresión artística una herramienta de defensa cultural, que para mi no significa segmentar, sino al contrario, significa sumar, crecer, captar la riqueza de nuestra sociedad en su totalidad y en la época que nos impera vivir.

Por aquel entonces había escrito “... Las cosas que compartimos viendo, aún en silencio, aún a la distancia, tienen una magia capaz de hacernos revivir emociones con solo cerrar nuestros ojos y nombrarlas. De vez en cuando, es bueno que permitamos que nuestro ser se aleje de todo lo mundano y cotidiano para permitirnos ver aquello que une todas las cosas, el fondo de la existencia, que en definitiva es el sostén irremplazable de lo que asoma a nuestros ojos... Cuando el mundo se estrecha a la dimensión que va entre nuestros ojos y la punta de nuestros dedos, debemos saber esperar hasta que la veladura desaparezca, para entonces poder sentir que el corazón palpita de emoción y que la vida está desbordándolo todo, esperando para hacer estallar los sentidos de aquellos capaces de soportar el aislamiento, la soledad y el silencio que cada tanto la vida procura al hombre que se mira a sí mismo... Llegar a Barcelona fue un inicio, el umbral cruzado con el vuelo de los sueños y un mundo que se mostraba alegre y dispuesto para todo el que se animara a amarlo. Con los meses transcurridos, comenzó la cuenta regresiva del viaje a Argentina, y los retornos siempre llevan en sí la carga de las emociones vividas, las ansias de reencontrarse con la familia y los amigos, los regalos, las palabras, los abrazos, y la sensación de haber culminado algo, pero este volver llevaba una puerta abierta, porque era un puente, una calle que iba hacia otra vida. Fue un viaje sin despedida, como los jardines circulares de Borges; una partida más que un regreso, porque algunos de mis sueños permanecen allí... y con ellos, tantos amigos que añoro y a quienes me gusta dedicar estos recuerdos imborrables a través de los trazos felices y nostalgiosos de las pinturas que comparto con ustedes... Las Vivencias se traducen aquí en un lazo de colores que mis manos y mis corazón no pueden ni quieren cortar... pintarlas fue soñar que traía a ustedes algo de lo que está detrás de aquella delgada y efímera línea del horizonte, imposible de alcanzar... imposible de borrar."

Luego, en el medio de todo ese ir y venir, y antes de viajar a Francia hice una obra de gran formato, llamada “Penumbra", trabajada en técnicas mixtas para un stand de la “Decor Show", que es una Muestra Anual de Diseño y Arquitectura que se realiza cada año en mi ciudad natal, Paraná.

Posteriormente viajé a Montevideo (ROU) invitada por el Casal de Cataluña de Paraná, para exponer “Records y Vivencias" en la 8va. Trobada de Casales Catalanes del Cono Sur que se realizó en la República Oriental del Uruguay del 16 al 20 de julio del 2003, y de la que participaron artistas de varios países en expresiones como teatro, danza, pintura, etc. Ese encuentro y el intercambio con la gente especialmente uruguaya volvió a impactar mi producción, y parte de eso se expresó en la siguiente exposición denominada “Rastros de Mar". Fue una muestra de 12 trabajos realizados en pinturas y técnicas mixtas, los cuales son productos de seis meses de trabajo sobre las obras y bastante tiempo más de recolección de pequeños objetos provenientes del mar, recogidos en diferentes lugares por los que he tenido la suerte de viajar. Así que allí hay rastros del océano Pacífico, del Atlántico, del mar Mediterráneo, del Mar del Norte y el Cantábrico reunidos en un mismo sentimiento que se proyecta por fuera de las obras en los amigos que tengo dispersos por tantos lugares y a los que solo ha sido posible reunir con el surgimiento de esta muestra. Ese año participé nuevamente de la Muestra anual de Arquitectura y Diseño, con una exposición de dos trabajos realizados en yesos tallados a los denominé “Selva" y “El estanque".

Lo último del 2004 fue la preparación de la Muestra Itinerante por los Casals Catalans de varias provincias argentinas, que se inició en julio y se desarrolló hasta noviembre de ese año, con un recorrido de 20 obras realizadas en acrílico, pertenecientes a la series “Recuerdos y Vivencias de Cataluña".

Durante el año 2005 y casi todo el 2006, no pude producir debido a un cáncer que me ha robado prácticamente esos dos años, pero al que he combatido con la misma pasión con que pinto, por lo que ante todo pronóstico me encuentro muy bien y seguiré dándole batalla por el resto de mi vida.

Actualmente he comenzado a pintar los rostros de mi provincia y ciudad natal, porque aquí la naturaleza es una maravilla que merece ser resguardada y la gente posee una cordialidad que da ganas de retratar.
Durante el año 2007 comencé a asistir al Taller de Arte de Claudio Osán, y a fines del mismo hicimos una exposición colectiva con los compañeros del Taller, Andrea, Lía, Norma, Cristian y Mariano.

En el año 2008 y después de cuatro años, recién pude volver a exponer en forma individual. Así, “Los Trazos de mi Vida", expuestos en el Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez", permanecieron en exhibición del 5 al 16 de septiembre, siendo hasta ahora uno de los momentos más intensos en mi carrera artística, ya que reuní allí casi 50 trabajos producto de un año completo e intensísimo de trabajo, en los que también incluí 10 obras de gran significación personal, pertenecientes a otras etapas de mi vida. La exposición en sí había sido plasmada en mi mente a lo largo del tratamiento oncológico, imaginando que el techo blanco era un lienzo o un papel, así que pintaba o escribía en mi mente, haciendo un esfuerzo memorioso cada día, re-pintando y re-escribiendo, y así fue que luego obtuve un premio literario por el uso preciso del idioma, aunque sin duda el mejor premio ha sido esta vida que me permite continuar junto a ustedes.

Finalmente en el 2008, las imágenes fueron plasmadas en Los trazos de mi Vida, y de allí que la inauguración de esa exposición haya tenido para mi esa profunda sensación de volver a vivir, de sentir que lo había logrado, que estaba de regreso y que a partir de ahora sólo queda espacio para devolverle a la vida y a mi público, el inmenso amor, la pasión de vivir, la fuerza para transitar esas luchas cotidianas aunque a veces duren años, la alegría de culminar cada gran batalla, la paciencia para saber esperar a que lleguen los momentos especiales, la convicción para no desfallecer en los intentos y por sobre todo el valor de los sueños que jamás se deben perder, aunque en ellos entreguemos el resto de la vida.

Antes de culminar el 2008, participé también en el V Salón Anual de Artes Plásticas de Entre Ríos, inaugurado el 21 de septiembre con motivo del día del Artista Plástico, con una obra realizada en pastel, denominada “Los Amantes". Fue una muestra muy numerosa de expositores de toda la provincia, que valió la pena por el rencuentro de tantos artistas y por la gran cantidad de la gente que concurrió esos días al Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez", donde cada año se van a encontrar con el sentimiento y trabajo de los artistas plásticos entrerrianos, y cuyas obras merecen ser conocidas.

El 30 de septiembre expuse en el Teatro Municipal “3 de Febrero", de Paraná, la reproducción de una obra realizada en acrílico en la que plasmé parte de la fachada del “Palacio de la Música Catalana", la cual fue exhibida en el marco del Concierto Cançons de la Cançó, ofrecido por la Orquesta de Cámara de l’Empordà y Joanjo Bosk, durante su gira por Argentina y la República Oriental del Uruguay. En dicha oportunidad el objetivo del acto cultural fue la concreción del Concierto Homenaje al Teatro Municipal “3 de Febrero" en su centenario.
Al mes siguiente, participé de la Exposición colectiva del XVI Salón Anual Municipal de Poema Ilustrado-Apartado Fotografía, junto a la fotógrafa y amiga Marcela Scialocomo. El evento se realizó del 10 de octubre al 10 de noviembre/2008, en el Centro Cultural “Juan L. Ortiz" de la ciudad de Paraná (Provincia de Entre Ríos -Argentina-), y allí expusimos la poesía en composición fotográfica de 50x70 cm., que lleva por título “Para Madres", que es un poema mío y al cual ella ilustró bellamente con sus fotos. La poesía describe una plaza cargada de historias en la ciudad y es un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo.

Con la intensidad con que deviene el fin de un año, participé también de Salón Municipal de Artes Visuales 2008, de Instalaciones y Arte Objetual, incorporándome a la Exposición colectiva que tuvo lugar del 7 de noviembre al 7 de diciembre/2008, en el Centro Cultural “Juan L.Ortiz", de Paraná. Fue una muestra interesante porque nunca había participado de exposiciones objetuales, e incluso cuando estaba allí me sentí invadida de ganas por experimentar con instalaciones de arte.

El 20 de Noviembre/2008 se realizó la presentación del Libro Panorama del Arte Argentino, en el Salón Auditorio “Astor Piazzola" del Centro Cultural Borges de Capital Federal, donde fue incluida una obra mí autoría, hiperrealista y monocromática, inspirada en un monasterio benedictino que visité durante mi permanencia en España, y que previamente estuvo expuesta al público en varias ciudades argentinas y también el hermano país del Uruguay. La pintura referida, fue realizada en acrílico, y la denominé “La inmensidad de Montserrat". El Libro “Panorama del Arte Argentino" es una publicación de Ediciones Institucionales, que dirige Marcelo Rivarola, a quien estoy profundamente agradecida por la posibilidad que me ha dado a través de dicho libro, de mostrar mi obra al mundo.

El Arte en la Mesa del Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez", me convocó una vez más a compartir esta pasión exponiendo en “La Mesa del Textil" con el Casal de Catalunya de Paraná. La obra “Recordándote" acompañó así, con su desnudo sensual las telas, los hilos y esos objetos antiguos que emergían frente al fondo pregnante y violeta de la vida. La muestra se exhibió del 9 al 13 de diciembre en Paraná.

Con la última actividad del año 2008, y merced a la invitación del Portal Internacional de Arte del Mundo, participé de la Exposición Colectiva “Valores & Principios de las Artes", que tuvo lugar en la ciudad de Victoria del 19 de diciembre/2008 al 28 de enero/2009, en el Hotel Casino Sol Victoria, donde expuse la obra: “Universos en el tiempo"; una técnica mixta de 100x106cm, realizada en acrílico sobre madera, con piezas metálicas de relojería y cuerdas de guitarra desenvainadas. La muestra fue declarada de Interés Cultural por el Honorable Senado de la Nación, República Argentina, y fue organizada por el portal internacional de arte que dirige la artista plástica Jacqueline Klein Texier, que ha desarrollado a partir de su vocación artística un ámbito de trabajo marcado por la generosidad para con los demás artistas.

El año 2009 se presenta con una gran actividad artística, habiendo participado de una primera Exposición colectiva con estética Surrealista, Simbólica y Abstracta, "Valores & Principios de Las Artes", Organizada por Arte del Mundo, Portal Internacional de Artes Plásticas & Visuales. La misma se inauguró el 6 de febrero y permanece abierta al público hasta el 6 de marzo/2009 en el Hotel Casino Sol Victoria de Entre Ríos, Argentina. Allí se encuentra expuesta la obra: “El ojo de dios"; una pintura realizada en óleo sobre madera, de 100x100cm., en la que trabajé dos años hasta concluirla.

Durante el mes de marzo realicé una Exposición de Arte para Videntes y No Videntes, denominada “Huellas de un sentir"; la misma tuvo lugar en el Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez", del 1º al 15 de Marzo, como actividad inaugural de la Semana de la Mujer realizada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.

Próxima exposición: Jadite Gallery, Nueva York (EEUU) Muestra Colectiva Internacional de Arte Iberoamericano, del 17 al 30 de septiembre/2009.

Entre los proyectos en los que voy trabajando se encuentra una serie de 12 obras, con las cuales pretendo captar la atención del publico en la infancia, en las necesidades de los niños que no pueden esperar y que son víctimas de las guerras, del hambre, la desprotección y la miseria humana, que estará lista para agosto próximo.

Mónica Isabel Portillo

 
ARTE DIGITAL
DIBUJO
ESCULTURA
FOTOGRAFIA
GRABADO
 
LITERATURA
PINTURA
TECNICA MIXTA
 
 
ARTE Y DISEÑO